Descripción

DE CÓMO LA MÚSICA LAS MOLDEA Y NOS ACOMPAÑA

SINOPSIS

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejémoslo en canciones) que, sin razón aparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo más recóndito de la memoria musical, allí donde aún resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por qué la música goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero también cómo llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas —hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestación hasta los últimos días que pasamos entre nuestros congéneres—.

La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, así lo atestigua: cómo las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de la pérdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y también a impulsar su propio viaje iniciático rumbo a la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuánto le deparaba el futuro…

Estructurado en torno a doce canciones, que van de «Super Trouper», de ABBA, a «Buffalo Stance», de Neneh Cherry, pasando por «Radioactivity», de Kraftwerk, «Heat Wave», de Martha Reeves and the Vandellas o «Drive», de R.E.M., la crónica de esta precoz adicción a la música aúna recuerdos y análisis históricos, científicos y culturales a fin de ilustrar cómo esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; cómo dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexión sexual y física; cómo crecemos con las canciones y cómo estas crecen dentro de nosotros, ayudándonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la música para ayudarnos a contar nuestras propias historias, sean cuales sean, y hacerlas cantar…

EN LOS MEDIOS

«Con demasiada frecuencia ninguneamos y desdeñamos la música popular rebajándola a la condición de mero hilo musical intrascendente que acompaña nuestras vidas. Jude Rogers muestra —y da fe de— el hondo calado emocional e intelectual que pueden adquirir estas músicas en nuestra singladura vital. Es un viaje personal que convierte en una experiencia universal. Fascinante».
Ian Rankin

«De cómo la música puede moldear tu vida; a veces, incluso cambiarla. Reto a cualquiera a no derramar una sola lágrima mientras lo lee».
Sarah Cracknell, Saint Etienne

«Hay libros que me han hecho llorar y libros que me han instruido sobre los efectos Psicológicos de la música, pero el de Jude es el único que ha conseguido ambas Cosas».
Mat Osman, Suede

«Jude Rogers da respuesta a una de las preguntas acaso más intrigantes: cómo algunas canciones llegan a significar tanto para nosotros, envolviéndose en nuestros recuerdos de ese verano feliz o ese invierno sombrío. Al leer este libro cándido y sincero, me di cuenta de que no versa sobre la música pop, no realmente; se trata más bien de una exploración del amor: cómo se forma y se mantiene, y qué dejamos a nuestras espaldas atrás».
Aditya Chakrabortty, The Guardian

«Una impresionante mezcla de memorias y melodías, que pone banda sonora a la naturaleza indeleble del sonido. Las conmovedoras y líricas frases de Rogers cantan y te dejan sin aliento».
Sinéad Gleeson

SOBRE LA AUTORA

Jude Rogers lleva escribiendo desde 2003 para The Guardian, Observer, Sunday Times, Times Saturday Review, Daily Telegraph, New Statesman, The Word, MOJO, Q, NME, The Quietus y The Gentlewoman, además de presentar un buen puñado de aclamados documentales para Radio 4 en la BBC, como la célebre serie de 2021 «A Life in Music», y ha entrevistado a músicos tan variopintos como Damon Albarn, Billie Eilish, Michael Stipe, Laurie Anderson, Paul Weller o los Pet Shop Boys.